CAMPOXHOMBRO COMPILATION (The Best Hay & Dung Hard Workers)

...Dentro de nada en mi FOTOLOG, recopilatorio doble de CAMPO. Permanezcan atentos.

Cambio de diseño que no hacía falta.

... Y además los dos son nuevos, siendo uno primero y otro después.

¿No me pedís que actualice? Pues yo actualizo, pero este blog va a seguir manteniendo (e incluso a superar) las cotas de absurdismo de mi antiguo fanzine Devil Diamond Cows. Y sí se ríen, se ríen y si no, se me joden.

Cosas que tiene dejar el coche en la calle.

... Que no paran de ponerte tarjetas de estas. Recuerden que esto es la "Comunitat Valensiana" esa. Que alguien los pare. O no, que las estoy empezando a coleccionar. Y cuando fue la "America's Cup", me ponían en el parabrís a razón de siete u ocho tarjetitas diarias. Ahora ya menos.

Guitarra caliente y triste.

"Johnny Cash With his Hot & Blue guitar", de 1957, fue el primer álbum completo de Johnny Cash, recopilación de sus andanzas hasta la fecha en Sun, antes de fichar por Columbia. Contiene sus éxitos inmortales "Cry! Cry! Cry!" (su primer single, junto a su cara B "Hey, Porter"), "I walk the line" (su mayor pelotazo), "Folsom Prison Blues" o "Get Rhythm".


Un disco lleno de grandísimas canciones para disfrutar, producido por Sam Philips y con el acompañamiento de los Tennessee Two, los mecánicos de coches Luther Perkins (con su estilo "pickin'" inigualable a la guitarra, y a la sazón hermano del gran Carl) y el baterista W.S. Holland. Para oirlo, a comentarios.

Tracklist:

1. Rock Island Line
2. (I Heard That) Lonesome Whistle
3. Country Boy
4. If The Good Lord's Willing
5. Cry! Cry! Cry!
6. Remember Me (I'm The One Who Loves You)
7. So Doggone Lonesome
8. I Was There When It Happened
9. I Walk The Line
10. The Wreck Of The Old '97
11. Folsom Prison Blues
12. Doin' My Time
13. Hey, Porter!
14. Get Rhythm
15. I Was There When It Happened (Alternate Version)
16. Folsom Prison Blues (Alternate Version)
17. I Walk The Line (Alternate Version)

Pues nada...

...O flota. No actualizo porque me voy a leer las crónicas del Gonerfest en el Blog del Caniche Mordedor, hala. Adiós.

Randy California: "Kapt. Kopter & The (Fabulous) Twirly Birds", (1972).

Randy California -guitarrista de Spirit, superbanda de final de los 60, en la que nuestro héroe nos ofreció a todos grandes momentos musicales junto a sus amigos John Locke, Mark Christopher Andes, Jay Ferguson y su propio padrastro, el batería calvo-marciano más memorable del rock, el ínclito y grandísimo Ed "Cass" Cassidy-, apodado "California" por el mismísimo Jimi Hendrix en 1966 y uno de los más fervientes seguidores, en lo musical, del politoxicómano maestro, editó este magnífico disco en 1972. Al escucharlo, la primera pregunta que te asalta (o no, si te importa un carajo lo que estás escuchando) es ¿Por qué este hombre, este genio de las seis cuerdas, no es actualmente adorado en diversos templos de rock dedicados a su figura de rock alrededor de la tierra? Enigma sin resolver.

La cuestión es que grabó, aparte de los realizados con Spirit (RECOMENDADÍSIMOS TAMBIÉN TODOS Y CADA UNO DE ELLOS), cuatro álbumes en solitario entre 1972 y 1997, año este del accidente que se lo llevó al otro barrio. En cualquier caso, sólo con este disco, demostró sobradamente el infinito talento que poseía para resolverse estupendamente bien fuera de la banda madre, la que le hacía por las tardes las tostadas de pan con Nocilla. En esta grabación pide a gritos ser aclamado como un -si no el más- aventajado alumno del Hendrix de toda la vida de ustedes. Las canciones más destacadas del disco irradian una energía brutal, amigos... Y no estoy exagerando nada. Reprodúzcanselo en su buhardilla a un "volumensito amable", y ya me contarán que tal sus relaciones de vecindad a partir de entonces.

Escuchando "Downer", por ejemplo, ese riff que se retuerce, ese fuzz, esa combinación de técnica refinada e imaginación que es un monumento a la guitarra eléctrica, uno no puede dejar de rendirse a los pies del señor California. Y así todo el disco, incluidas las muchas versiones, que también molan lo que usted no tiene en su casa.

Las coincidencias con Hendrix continúan con el elenco de intervinientes, ya que bajo los pseudónimos de Clit McTorius y Henry Manchowitz se ocultan Noel Redding y Mitch Mitchell, guitarra baja y tamborilero de la "Experience" respectivamente, nada menos...

La segunda parte del disco incluye otras versiones electrificadas de "Day Tripper" y "Rain" de los Beatles, "Things yet to come" de The Mamas & the Papas, con una duración de más de ocho minutos rematada en caos y locura, y "Mother and Child Meeting" de Paul Simon; una canción, en mi opinión, de extraña belleza imperfecta... Que muchas veces resulta que es la más perfecta belleza.

Hala pues, disfruten de esta verdadera joya, a la que sólo le pondría un pero para hacerle definitivamente un sitio entre las obras maestras más obvias... Más composiciones propias de Randy. Pero en fin, una maravilla en todo caso. La "información complementaria" en los comentarios, as usual.

Buenas tardes.


Los músicos:

- Randy California: Voz y guitarras.
- Henry Manchovitz (A.k.a. Mitch Mitchell): Batería.
- Clit McTorius (A.k.a. Noel Redding): Bajo.
- Tim McGovern: Voz y Batería.
- Charlie Bundy: Voz y Bajo.

Las canciones:

1. Downer
2. Devil
3. I Don't Want Nobody
4. Day Tripper
5. Mother And Child Meeting
6. Things Yet To Come
7. Rain
8. Rainbow

BONUS TRACKS (Republication C.D.)

9. Walkin' The Dog
10. Live For The Day
11. Rebel

Los pájaros y el señor escondido, allá por 1969.

"Dr. Byrds & Mr. Hyde" Columbia, 1969.

Una situación rara, así traducido. Es que los anglosajones, como dice mi hermano, carecen del sentido del ridículo que caracteriza a los latinos, pero en el buen sentido. Me refiero a la hora de desarrollar sus inquietudes literarias, artísticas... Aquí nos olvidamos de la vergüenza propia y del sentimiento de culpa "judáicocristíanico" a la hora de hacer cosas en las que sí deberíamos tenerlo, como bailar "La Bomba" de King África en una boda, por ejemplo, pero para lo otro, para la "cultura" y la "creatividad" nos da vergüenza. Excepto a cuatro adelantados que, por supuesto, han tenido más influencia fuera de nuestras fronteras que aquí en nuestro bloque de viviendas. El que se sacude los complejos, es "el tío raro ese del 5º que pone la música alta y lee en el Metro" y se ríen de él en la cara. A veces es para reírse de todas formas. Ahí tenéis a Bunbury. El ser humano es contradictorio, y el ser humano hispano latinoamericano, ya es indefinible. Y me incluyo, que conste.

Pues bien, aquí les ofrezco y recomiendo la escucha de este interesante disco de los Byrds de la época Campo, "Dr. Byrds & Mr. Hyde" de 1968, aparecido tras "The notorious Byrd Brothers" y "Sweetheart of the Rodeo", ambos de 1968. En este último aparece el enorme Gram Parsons en su paso fugaz pero estelar por los Byrds.

En "Dr, Byrds & Mr. Hyde", el grupo se reduce a cuarteto, sigue trabajando el country y el folk, este último más cercano ahora a las posiciones de Hot Tuna o Jefferson Airplane, por ejemplo. De este mismo año es "Ballad of Easy Rider", con la bonita canción de Dylan que da título al disco como reclamo. Despues sacaron cuatro discos más y se disolvieron en el 73.

Todo lo que les interese saber de más sobre la ingente producción de esta banda fundamental en:

http://www.starclustermusic.de/artists/byrds/byrds/bio/biotext/byrds1.htm

El "comentario" se lo dejo en los comentarios a ustedes ;).

Buen día.